上海
省文创展结束后的第三个月，张秀丽的工作室搬进了老城区改造后的非遗工坊园区。
推开雕花木窗，能看见巷子里老手艺人晾晒的蓝印花布，风吹过时像一片片流动的晴空。
她特意在工作室开辟出半面墙做展示区，陈列着从各地收集来的老木刻版，有民国时期的戏曲纹样，也有六七十年代的工农图案，每一块都带着时光摩挲的温润光泽。
“这些是咱们手艺的根。”师父总爱在午后泡上一壶老茶，指着那些斑驳的木版对学徒们说。
如今师父已很少亲手刻版，更多时候是坐在躺椅上，眯着眼看年轻人围着工作台忙碌。
张秀丽特意从美术学院请来非遗研究专家，和师父一起整理出一套木刻技艺教材，连最基础的 “执刀要如握笔” 都配上了分解图示。
投资公司提出的规模化生产方案被张秀丽改了又改。
最终敲定的合作模式里，她坚持保留三成手工制作份额，专门供给高端定制线。
“机器能复刻图案，却刻不出手艺人的匠心。”这是张秀丽与投资公司沟通时的原话。
那年深秋，“岁时记” 品牌入驻故宫文创店的消息传开时，张秀丽正在云南的村寨里收木版。
当地彝族老人用百年梨木刻的火把节图案，被她小心翼翼地裹在蓝布里。
回程的山路颠簸，她打开直播镜头，给屏幕那头的粉丝看那些刻着日月星辰的老版子：“这些不是古董，是能接着讲故事的老朋友。”
直播间里瞬间涌进上万人，有人问能不能买复刻版，有人说想拜师学艺。
次年开春，第一期木刻技艺公益培训班开课了。
教室里坐满了不同年龄段的学员，有刚退休的阿姨，也有背着画板的大学生。
张秀丽给每个人发了块梨木坯子，手把手教他们握刀的姿势。
当第一个歪歪扭扭的 “春” 字在木头上浮现时，窗外的玉兰刚好落了一地花瓣。
在师傅七十大寿的宴会上，电视台播放了最新制作的纪录片。
镜头里既有张秀丽在工坊里专注刻版的侧影，也有偏远山村的孩子们用简易刻刀在葫芦上创作的笑脸。
“您看，这手艺走出去了。” 张秀丽给师父斟满酒。
师父笑着摆手：“还是你们年轻人有想法啊，我以前只想着怎么把这手艺传下去，你却把这手艺发扬光大了。”
从版画学徒到创业成功，张秀丽走过的这段路面临过许多艰难时刻，但每一次她都选择坚持了下去。
最终她取得的成功，不仅仅只是商业上的成功，更重要的是她将传统手工艺给传扬了出去。
希望我们每个创业者，都能在各自的创业道路上更加顺利，为这个社会创造更多价值。
